Der spontane Realismus oder kurz Spontanrealismus, ein in Österreich verwurzelter Malstil des 20. Jahrhunderts, stellt eine faszinierende Synthese aus detailgetreuer Darstellung und expressiver, beinahe explosionsartiger Malweise dar. Er ist mehr als nur eine Abbildung der Realität; er ist eine subjektive Interpretation, die durch die Linse der Emotion und des Augenblicks gefiltert wird. Die Ursprünge dieses Stiles lassen sich unter anderem auf Künstler wie Voka und Erwin Kastner zurückführen, die durch ihre Arbeiten die Grenzen des traditionellen Realismus aufbrachen und ihn mit der Spontaneität des Expressiven verschmolzen.

Der Begriff „Spontan“ ist dabei von zentraler Bedeutung und trägt eine vielschichtige Bedeutung. Er impliziert das Plötzliche, das Ungeplante, das Handeln ohne langwierige, bewusste Reflexion. Es ist ein Ausdruck eines inneren Antriebs, eines Impulses, der sich in der Kunst manifestiert und oft für den Betrachter überraschend und unerwartet daherkommt. Der Malstil entsteht in der Dynamik des Augenblicks, ist ein Produkt der unmittelbaren Reaktion des Künstlers auf seine Umgebung und seine inneren Empfindungen. Die momentane Gefühlslage des Künstlers ist somit ein entscheidender Faktor für die Entstehung eines spontanrealistischen Kunstwerks. Sie fliesst unmittelbar in die Darstellung seiner persönlichen Realität ein, prägt die Farbgebung, die Linienführung und die gesamte Komposition. Der Begriff „Realismus“ hingegen, in dieser speziellen Kombination, steht für die Annäherung an die Wirklichkeit, für die Bemühung, die sichtbare Welt in ihrer Substanz und Form wiederzugeben. Es ist das Bestreben, die Realität zu erfassen und in einer Weise darzustellen, die für den Betrachter erkennbar und nachvollziehbar ist. Allerdings wird diese Realität im Spontanrealismus nicht einfach nur kopiert, sondern durch die subjektive Brille des Künstlers gebrochen und neu interpretiert. Die Verbindung dieser beiden Elemente – Spontaneität und Realismus – führt zu einer einzigartigen künstlerischen Ausdrucksform. Es bedeutet, etwas, das „mit der Wirklichkeit übereinstimmend“ ist, „ohne bewusste Überlegung“ und aus der Tiefe der momentanen Gefühlslage heraus darzustellen. Es ist ein Tanz zwischen Kontrolle und Chaos, zwischen Präzision und Instinkt.

Die visuellen Merkmale des Spontanrealismus sind unverkennbar. Typisch sind realistische Porträts, die Gesichter mit all ihren Falten, Narben und Ausdrucksformen einfangen, oder lebendige Szenen aus dem Alltag, die eine Momentaufnahme der menschlichen Existenz darstellen. Diese Motive werden jedoch nicht einfach nur abgebildet, sondern mit einer Intensität und Ausdruckskraft versehen, die weit über die reine Wiedergabe hinausgeht.

Kräftige, meist leuchtende Farben dominieren die Leinwand oder das Papier und verleihen den Werken eine dynamische und energiegeladene Atmosphäre. Schnelle, energische Pinselstriche, die manchmal fast wie ein Aufschrei wirken, unterstreichen die Spontaneität des Schaffensprozesses und vermitteln dem Betrachter das Gefühl, Zeuge eines explosiven kreativen Moments zu werden. Die Werke wirken lebendig, emotional aufgeladen und gleichzeitig, paradoxerweise, technisch präzise. Diese Präzision ist jedoch nicht die einer akademischen Perfektion, sondern die einer bewussten Kontrolle des „kontrollierten Chaos“, einer Beherrschung der Technik, die es dem Künstler ermöglicht, seine Emotionen und Impulse ungehindert auszudrücken.

Die Realität dient dem Künstler als Fundament, als Ausgangspunkt, wird aber mit grosser Freiheit und Ausdrucksstärke überarbeitet, verfremdet und neu interpretiert. Es entsteht eine Art kontrolliertes Chaos, ein spannungsvolles Zusammenspiel von Ordnung und Unordnung, das den Betrachter in den Bann zieht und ihn dazu einlädt, die Welt mit neuen Augen zu sehen. Der Spontanrealismus ist somit mehr als nur ein Malstil; er ist eine Lebenseinstellung, ein Plädoyer für die Freiheit des Ausdrucks und ein Zeugnis der Kraft der menschlichen Emotion.

Alle Bilder des Spontanrealismus entwickeln sich nicht nach einem vorgefertigten Plan, sondern entspringen einer unmittelbaren, fast ungefilterten Quelle. Der Künstler agiert hier als Medium, das seinen inneren Antrieb in Farbe und Form übersetzt. Anstatt ein Konzept oder eine detaillierte Skizze zu verfolgen, lässt er sich von seiner momentanen Gefühlslage leiten, ein Zustand, der oftmals flüchtig und schwer fassbar ist. Diese Hingabe an das Augenblickliche führt zu überraschenden Ergebnissen: Die Bilder mögen zwar auf realen Vorbildern basieren, doch diese dienen lediglich als Ausgangspunkt für eine kreative Reise, die von der momentanen Intuition des Künstlers bestimmt wird. Es ist, als ob die Realität durch einen Filter emotionaler Wahrnehmung betrachtet und auf die Leinwand gebracht wird.

Zentral für den „Spontanrealismus“ ist stets die Emotion, die den Schaffensprozess antreibt. Nicht das Motiv an sich – also das abgebildete Objekt oder die Szene – ist ausschlaggebend für die künstlerische Entscheidung, sondern vielmehr die Motivation, das innere Bedürfnis, das hinter der Darstellung steht. Es geht darum, ein Gefühl zu vermitteln, eine Stimmung einzufangen und eine Verbindung zum Betrachter auf emotionaler Ebene herzustellen. Der Spontanrealismus ist somit weniger eine Darstellung der äußeren Welt, sondern vielmehr eine Reflexion der inneren Welt des Künstlers, projiziert auf die Leinwand und geformt durch den Moment der Schöpfung. Die Technik dient hier der unmittelbaren Ausdruckskraft, nicht der exakten Wiedergabe.

Kunst ist bekanntlich weit mehr als nur ein ästhetisches Vergnügen, denn sie kann das emotionale und psychische Wohlbefinden von Menschen auf vielfältige Weise fördern. Trupp et al. (2025) haben dieses Phänomen in einer Metaanalyse wissenschaftlich beleuchtet und dabei zentrale psychologische Mechanismen identifiziert, die erklären, warum der bloße Akt des Kunstbetrachtens eine so tiefgreifende Wirkung auf uns haben kann. Bereits frühere Studien zeigten, dass das Betrachten eines digitalen Monet-Gemäldes bereits nach weniger als zwei Minuten das subjektive Wohlbefinden steigern kann. Dennoch blieb bislang unklar, welche Prozesse genau dabei eine Rolle spielen.

Mannanalysierte 38 Einzelstudien mit insgesamt 6.805 Teilnehmenden aus den Jahren 2000 bis 2023, wobei die einbezogenen Kunstformen auf visuelle Werke wie Gemälde, Zeichnungen und Skulpturen beschränkt waren, d. h., Film, Theater oder Performancekunst wurden nicht berücksichtigt. Die Ergebnisse zeigen deutlich, dass Kunstbetrachtung mit positiven Effekten auf das Wohlbefinden assoziiert ist, insbesondere im Bereich des sogenannten eudaimonischen Wohlbefindens, das mit einem Gefühl von Sinnhaftigkeit und persönlichem Wachstum verbunden ist.

Zentral in der Analyse sind fünf psychologische Mechanismen, die erklären, wie Kunst ihre wohltuende Wirkung entfalten kann: affektive, kognitive, soziale, selbsttransformative sowie resilienzstärkende Prozesse.

Die affektiven Mechanismen beziehen sich auf die Emotionsregulation und das Erleben positiver Gefühle wie Freude und Entspannung. Sie sind unmittelbar mit der emotionalen Wirkung verbunden, die Kunst auf Betrachtende haben kann. Kognitive Mechanismen wiederum betreffen Prozesse wie Aufmerksamkeit, Lernen und Erinnern, d. h., Kunst regt zum Nachdenken an, weckt Neugierde und fordert die intellektuelle Auseinandersetzung damit heraus. Ein weiterer Aspekt ist der soziale Mechanismus, denn gemeinsames Kunstbetrachten kann das Gefühl von Gemeinschaft und Verbundenheit stärken und sozialer Isolation entgegenwirken. Gerade in musealen oder gemeinschaftlichen Kontexten ist dieser Effekt besonders ausgeprägt. Die selbsttransformative Wirkung von Kunst manifestiert sich oft durch persönliche Reflexion, Identitätsstärkung und die Erfahrung von Sinn. Kunst ermöglicht es also dem Individuum, sich selbst besser zu verstehen und emotionale Tiefe zu erfahren. Nicht zuletzt fördern resilienzstärkende Mechanismen die emotionale Widerstandskraft. Dies ist besonders relevant in klinischen oder psychisch belastenden Situationen, wo Kunst als unterstützende Maßnahme im Genesungsprozess fungieren kann.

Allerdings muss betont werden, dass die methodische Qualität vieler Studien noch verbessert werden muss und zukünftige Arbeiten die spezifischen Bestandteile der Kunsterfahrung sowie deren Kontext stärker berücksichtigen sollten. Letztendlich sollte Kunst nicht nur als kultureller Luxus betrachtet werden, sondern auch als ein effektives, leicht zugängliches und kostengünstiges Mittel zur Förderung psychischer Gesundheit. Aufgrund ihrer Allgegenwärtigkeit – in Museen, im öffentlichen Raum oder sogar im Krankenzimmer – kann Kunst in verschiedenste Lebensbereiche integriert werden und bietet so vielfältige Möglichkeiten zur Unterstützung des individuellen Wohlbefindens. Es empfiehlt sich daher, Kunstbetrachtung bewusst in Gestaltungsprozesse von öffentlichen und privaten Räumen sowie in gesundheitsfördernde Programme einzubeziehen.

Literatur

Trupp, M. D., Howlin, C., Fekete, A., Kutsche, J., Fingerhut, J.,& Pelowski, M. (2025). The impact of viewing art on well-being—a systematic review of the evidence base and suggested mechanisms. The Journal of Positive Psychology, 1–25, doi:10.1080/17439760.2025.2481041