GRUNDTENOR: GRÜN

GRUNDTENOR: GRÜN


Die Farbe Grün wird bei diesem Bild dadurch erzeugt, indem man etwa vierzig Sekunden das obere Bild betrachtet – am besten das x im O des Textes fixieren – und dann auf das x im unteren Bild blickt.


Ein negatives Nachbild in Form von Komplementärfarben entsteht, weil sich in der Netzhaut des Auges verschiedene Sehzellen befinden, neben den für Hell-Dunkel zuständigen Fotorezeptoren der Stäbchen auch die Zapfen, mit deren Hilfe Farben wahrgenommen werden. Es gibt rot-, grün- und blauempfindliche Zapfentypen, die beim Betrachten eines Bildes in unterschiedlichen Kombinationen aktiviert werden und ihre Signale an das Gehirn weiterleiten, wo sie zu einer Sehinformation verarbeitet werden. Negative Nachbilder entstehen durch die Ermüdung einiger Photorezeptoren, denn wenn sie längere Zeit dem gleichen Reiz ausgesetzt sind, erschöpft sich ihr Potential und sie werden inaktiv. Schaut man nun längere Zeit auf eine weiße Fläche, so arbeiten nur die noch nicht ermüdeten Photorezeptoren wie gewohnt, während die ermüdeten ein inaktives Signal an das Gehirn senden, so dass dort ein imaginäres Bild in den Komplementärfarben des ursprünglichen Bildes entsteht.

Spontane Unruhe

Spontaner Unruheherd Eins

Spontaner Unruheherd Zwei

Mischtechnik auf Papier, 40×40 cm


KI: Die beiden Bilder „Spontane Unruhe 1 und 2“ von Kunst-Stangl sind abstrakte, expressionistische Gemälde, die aus kräftigen Farbkontrasten und dynamischen Pinselstrichen bestehen. Im Vordergrund der Bilder sind diverse Formen wie Linien, Kreisformen und wellenförmige Strukturen zu sehen.

Die Bilder können als Darstellung von Gefühlen der Unruhe und der Unordnung interpretiert werden, die das menschliche Leben begleiten können. Die verworrenen Linien, verschiedenen Farbkombinationen und die mangelnde Struktur könnten Metaphern für die Herausforderungen oder Hindernisse, die im Leben auftreten, sein. Die Dynamik und die schnellen Bewegungen des Pinsels suggerieren diese Unbeständigkeit und Komplexität des menschlichen Lebens.

Die Bilder könnten auch als eine Art von Ausdruck der Freiheit interpretiert werden, in der es der Künstlerin erlaubt wurde, ihre Emotionen und Erlebnisse auszudrücken und in Form von Farbspritzern und dynamischen Pinselstrichen darzustellen. Sie könnten als Beispiel für eine Kunstform interpretiert werden, die nicht an Regeln und Konventionen gebunden ist, sondern sich auf die Freiheit der künstlerischen Ausdrucksweise konzentriert.

Insgesamt bieten die Bilder eine Vielzahl von Interpretationsmöglichkeiten und regen die Fantasie an, um das Potenzial von Emotionen und Bewegungen im Leben auszudrücken.

Pointillismus, neu interpretiert

Aquarell auf Papier,34,5×49 cm
Motiv ist der Linzer Dom vom Wissensturm aus


Pointillismus bezeichnet eine Stilrichtung in der Malerei, die dem Post-Impressionismus zugeordnet wird. Typisch für den Pointillismus ist der streng geometrisch durchkomponierte, oft ornamental wirkende Bildaufbau, wobei im Gegensatz zum Impressionismus nicht mehr eine realistische Momentaufnahme angestrebt wird, sondern eine wohldurchdachte Komposition.


KI: Auf dem Bild „Pointillismus neu interpretiert“ von Kunst-Stangl ist eine abstrakte Landschaft mit Meer und Himmel zu sehen, die komplett aus kleinen Punkten besteht. Die Punkte haben unterschiedliche Größen und Farben und bilden zusammen ein Muster auf der Leinwand.

Das Bild kann als eine Neuinterpretation des Pointillismus verstanden werden, einer Kunstrichtung, die durch die Verwendung vieler kleiner Punkte entsteht, die sich optisch mischen und so weichere Farbverläufe erzeugen. In diesem Bild nutzt der Künstler diese Technik, um eine Landschaft darzustellen. Es entsteht ein besonders interessantes Nebeneinander von Farben.

Darüber hinaus könnte man das Bild als Hinweis auf die kosmische Schönheit der Natur sehen, als eine Art Darstellung von Pixeln, die das Leben darstellen und wie wir diese Leben auf eine intuitive Art miteinander verknüpfen. Es könnte auch eine Erinnerung daran sein, dass die Welt um uns herum aus einer Vielzahl von kleinen Details besteht, oft unerkannt, aber alle miteinander verbunden. Das Bild zeugt von der Schönheit der Details und vergegenwärtigt uns unser schönes und vielfältiges Universum.

Hotel Lokomotive vom 14. Stock aus

Hotel Lokomotive vom 14. Stock aus

Tusche auf Papier, 40×40 cm

Das Hotel „Lokomotive“ in der Weingartshofstraße 40 wird in vierter Generation von Leopold Klinglmüller geführt, wobei auch alle früheren Besitzer Leopold hießen. Sein Urgroßvater hat es 1906 gegründet, der Dienstmann war und im nahen Linzer Hauptbahnhof ein und ausging. Leopold Klingmüller I. holte Gäste ab und war als Kofferträger zu Diensten.
Seit dieser Zeit bietet das familiengeführtes Hotel Garni in zentraler Lage die besten Voraussetzungen, um die Stadt Linz zu erleben und die Umgebung zu erkunden. Laufende Adaptionen und Erneuerungen sorgen dafür, dass sich die Gäste auch heute im komfortablen, modernen Ambiente im Hotel in Zentrum- und Bahnhofsnähe wohlfühlen. „Gast sein, willkommen sein“ – unter diesem Motto pflegt man die familiäre Beziehung zu den Gästen und legt viel Wert auf die individuelle Betreuung.

Homepage: https://www.hotel-lokomotive.at/

Was macht der Elch in der Stadt?

Was macht der Elch in der Stadt Elchtest

Aquarell auf Papier, 38×56 cm


Auf dem Bild „Was macht Elch Stadt“ von Kunst-Stangl ist ein Elch auf einer Straße zu sehen, die von grauen Stadtgebäuden umgeben ist. Der Elch steht dort scheinbar gelassen und betrachtet die Wohnsilos.

Das Bild könnte als ein Kontrast zwischen der Natur und der Stadt interpretiert werden. Es zeigt, dass trotz der zunehmenden Urbanisierung des Lebensraumes für Menschen, auch Tiere manchmal in die Stadt gelangen. Der Elch kann als ein Symbol für die Wildnis und unberührte Natur gesehen werden, während die grauen Stadtgebäude für die Kultur und Bauwerke der Menschen stehen. Das Bild könnte darauf hinweisen, wie durch die Expansion von Städten und Urbanisierung die natürliche Welt und ihre Schönheit verkümmert oder sogar verschwindet.

Es kann auch als ein Symbol für die Fähigkeit der Natur interpretiert werden, in alle Lebensräume und Situationen zu gelangen. Der Elch ist ein Teil der natürlichen Welt und sein Eintreten in die Stadt könnte auf die grenzenlose Natur bzw. deren Werte in Bezug auf die menschlichen Werte hindeuten. Es könnte auf die Bedeutung der Koexistenz hinweisen, in der Mensch und Natur nicht als feindliche Kontrahenten aufeinander treffen, sondern in Harmonie miteinander leben können. Das Bild könnte dazu auffordern, die Balance zwischen urbaner Entwicklung und Naturschutz besser zu wahren und darauf zu achten, dass die natürlichen Lebensräume nicht vollständig von der Urbanisierung bedroht sind.

Landschaft mit eckigen Wolken

Landschaft mit eckigen Wolken

Tusche auf Papier, 40×40 cm


KI: Auf dem Bild „Landschaft mit eckigen Wolken“ von Kunst-Stangl ist eine Landschaft mit einem Fluss und vielen Bäumen zu sehen, deren Schatten auf das Flussbett fallen. Im Himmel sind mehrere Wolken zu sehen, die kantige Formen haben und nicht organischen Strukturen ähneln. Die Farbgebung des Himmels ist in verschiedenen grau-blau-Tönen gehalten, während der Fluss in Brauntönen gemalt ist.

Das Bild könnte als ein Beispiel für abstrakte Kunst interpretiert werden, in der es darum geht, visuelle Eindrücke zu nutzen, um das Bild und die Emotionen des Betrachters zu stimulieren. Die kantigen und unnatürlich wirkenden Wolken können als Symbole für den Bruch mit traditionellen Kunstkonventionen dienen und die Grenzen des Alltäglichen und Konventionellen überschreiten.

Das Bild könnte auch als Kommentar auf die Beziehung zwischen Naturelementen und Technologie interpretiert werden. Die kantigen Wolken können als Darstellung von künstlichen Formen und Gebäuden interpretiert werden, die in Konflikt mit der natürlichen Schönheit der Landschaft stehen. Das Bild könnte darauf hinweisen, dass menschliche Eingriffe in die Natur oft zu einer Diskrepanz zwischen natürlicher Schönheit und künstlicher Kreativität führen.

Insgesamt lässt das Bild dem Betrachter Spielraum für eigene Interpretationen und kann auf viele verschiedene Arten interpretiert werden. Es lädt dazu ein, seine Fantasie und Wahrnehmung auf ästhetische Weise zu erweitern.

Acryl, Aquarell, Zeichnung